김의동 팬더 연작:일상속의 팬더 이야기 본인의 팬더 작품에서 동시대 인간들의 삶의 광경을 패러디로 재현함으로서 현재를 단순히 차용하거나 전유함이 아니라소통을 추구하고 현실의 인간관계를 희화화하고 이로서 개인의 삶의 의미가 본인의 경험으로 표현하는데 있다.팬더 주인공 들은 일러스트 식으로 묘사되고 만화의 캐릭터처럼 대중적 형상들로 묘사돼 있는데, 특히 이들이 판다라는 사랑스러운 동물의 삶으로 연출되어서 더더욱 친근감이 든다. 캐릭터가 단순한 형태이거나 친근함을 가질 때 인간의 모습과 비슷할 때 그 캐릭터에 공감과 감정이입은 더욱 강력하게 적용되어 나타난다. 작업 속에 등장하는 팬더들은 본인이 유년시절부터 지속적으로 접해온 요소로서 팬더란 캐릭터는 본인의 추억을 무언가에 기쁘고 무언가에 슬프고 무언가에 괴로워하는 사람들과 공감할 때, 우리는 그들의 감정을 우리 자신의 마음에 담아둔다. 본인은 팬더 캐릭터 이미지를 통해 관객과 소통하고 시각 매체로서 단순한 메시지의 전달의 기능을 하는 것을 넘어서 인간 정서와 감정에 공감과 이입의 경험을 선사한다. 이 박 탐험과 발견은 미지의 것을 추구하고 새로운 사물, 새로운 분야 또는 새로운 지식을 탐구하며 연구, 관찰, 실험 또는 모험을 통해 새로운 통찰력을 얻고 새로운 현상을 발견하거나 문제를 해결하는 과정을 말합니다.처음에는 시행착오를 거치며 그림을 그렸는데, 몇 가지 색으로만 일반적인 확산을 실험한 다음 점차 더 대담한 페인팅 방법을 선택했습니다.이러한 탐구 정신은 특히 예술 창작에서 중요합니다. 새로운 색상과 페인팅 기법을 점차적으로 실험하면서 예상치 못한 효과와 가능성을 발견할 수 있습니다. 계속 실험하고 창의력의 한계를 뛰어넘으면 작품에 독특하고 놀라운 품질을 부여할 수 있습니다.캔버스 위에서 붓이 춤을 추면 마음의 선율을 색채와 엮어 조용한 이야기를 들려줍니다.예술은 마음을 쏟아내는 것이며, 그림은 조용한 시와 같아서 보는 사람으로 하여금 색채의 바다를 헤매게 합니다.모든 획은 기분의 표시이고, 모든 색은 감정의 표현이며, 예술은 생각과 감정이 어우러진 영혼의 서정입니다.캔버스 위의 세계는 예술가 영감의 응축이며, 삶의 다채로운 교향곡을 느낄 수 있는 상상의 무대입니다.
